我早就该想到的，一个连学都没办法上，每天挣扎在生存问题的孩子，怎么可能知道漫画是啥，漫画家是啥。
    就算在捡破烂的时候看到我的照片，估计也不会多看上一眼吧？
    “我是画漫画的……”
    漫画的话，明秀还是知道的，虽然他没有看过。
    他微微张开嘴，终于露出了让藤井方圆感到有点虚荣的惊讶表情。
    不过想想明秀的身世，感觉从这么一个可怜的孩子身上获得优越感，也实在不是什么光荣的事。
    “明秀，漫画家是一个非常受人尊敬的职业，具体的历史发展以后你可以慢慢了解，我没有看过你作画，不过没关系，12岁开始学漫画，虽然不算是早，但是也不算是晚。”
    方圆虽然想要帮助河谷一家，但是他当然也不想要跟一些拿慈善当做工具的艺人或者资本家一样，把钱扔出去就算。
    授人以鱼不如授人以渔，而且他也不是心血来潮。
    龙珠的影响力越来越大，市场也在不断扩大，这时候正是大肆收割的时候。
    冷水真子刚才在电话里也稍微提了一下她过来的目的，单行本的事的确让方圆十分心动——这不仅仅代表着收入，还是地位的证明。
    对于漫画家，说一千道一万，都不如具体数据让人信服。
    现在岛国的漫画单行本，均册破百万销量的，几十年来可以说寥寥无几。最高纪录的是一部集合了热血、战斗以及爱情的《dranatuc时代》，一共28册，总销量是3221万册，均册销量达到了约115.04万。
    这还是在多次重制印刷的数据灌水之下的数据。
    而如果龙珠单行本开始发售，就算没有任何内容增减，按照现在这个比前世的还要夸张得多的热度，均册过百万只是最保守的估计。
    方圆当然不会单单满足最保守的销量，早在之前考虑单行本的时候，其实他就有过想法，那就是放出大杀器——在单行本里面添加上一话的额外内容，并且准备要求《周刊漫画dream》增加他的连载话数。
    一般而言，为了省事，现在岛国许多的漫画家在单行本上面顶多是制作一下精美的插图以及一些额外的“全家福”海报给购买单行本的人当做福利，单行本里面的内容则是漫画杂志里面的，几乎没有改变——顶多就是作画崩坏的地方稍微改改，被批评明显是沙漠却一堆绿树之类的错误也改一下等等。
    不过也有个别的漫画家，为了提高自己单行本的销量，额外多画了一些填充的过渡情节，或者是类似支线什么的。
    这样的行为经过和编辑部和杂志，出版社商量，也有过不少成功的例子，当然也有被批评为画蛇添足想钱想疯了恨不得一个耕田的动作画三页的事件出现。
    方圆这次就准备把之前删减的一些内容给单行本加上，毕竟之前因为担心龙珠节奏太慢，火不起来，现在？
    这个问题已经不存在了！
    那么能恰烂钱，谁又不恰呢？
    当然，他也不可能说就乱搞，只是添加一点小支线，丰满一下人物，让之前稍微仓促的地方变得衔接得更自然一点而已，顶多也就多个几页，将其作为单行本售卖时候的一个卖点。
    另外一个跟编辑部要求增加连载页面的目的就更简单了——龙珠再怎么删减，几十册还是有的，满打满算也要画个十年。
    方圆可不打算就这么抄一本漫画抄个十年，他的目标很明确——先抄袭几部大神级作品，然后尝试着以华夏那边的文化画出自己的个人作品。
    第一步是积累，财富，声望，以及人脉，还有最重要的，自己的作画实力——还有臭不要脸的金手指等级。
    第二步则是自己内心中的梦想——画出真正的，属于自己的漫画，而且一定要受欢迎！
    和某个咸鱼作者不一样，方圆可是很有理想的，“爆更”这件事，压根不是什么难题。
    不过考虑到一般人的感受，以及为了避免被批评说“只顾数量不顾质量”，所以他打算把40页的连载页数增加到60页。
    这样的话，连载速度一下子增加了不少，对于后续的作品以及龙珠后续的单行本出的速度，都有相当大的提升。
    而要做到这一点，单单靠藤井方圆自己作画，也不是不行，但是没必要。
    虽然有金手指，几乎相当于是抄袭，但是自己完成一张画稿还是需要耗费颇多时间和精力的，特别是上色、描边、景观等添加。
    对于普通的还没有入门的漫画家来说，有些时候自己画出分镜稿之后，再画出草稿，然后再自己添加上背景、颜色、描边等等工序，一天下来，可能都完成了不了2张成功的原稿。
    而有金手指的藤井方圆，跳过了构图啥的，但是后面的为了漫画的精致程度，还是跳不过去，导致他画画的速度没办法提高，综合下来维持现状的更新量还没问题，但是想要爆更，甚至想要“多开”，根本就是不可能。
    这时候的漫画家是怎么解决的呢？
    最常见的，就是请助手，或者是收徒弟了。
    一些画稿，比如说最典型的《海贼王》的漫画，除了人物可能是作者画的之外，后面的海浪、树木、黑白色等等，其实都是由助手来完成的。
    漫画家一般会有一本背景书，上面按照12345……的排列着树木、石头、墙壁等，然后在草稿上面某个地方标记一下，比如“景色树木34，颜色21”之类的，然后扔给助手，剩下的工作就是单调的找图形然后处理好就行。
    这样的话既可以把自己脱身出来，摆脱无聊的重复工作，不用那么劳累，又可以把更多的时间放在构思漫画情节和构图上面——毕竟情节和画面好不好看才是根本。
    不过助手的好处那么多，但是为什么绝大多数的准漫画家没有助手呢？
    那当然是因为没钱了。
    除非是比较出名的漫画家收徒弟（免费劳工）外，一般的助手都是根据漫画家漫画需要，日结的，而一般一个助手是1万到1.5万元一天，视雇佣的漫画家实力来订，甚少有助手获得什么额外实力加成的，真这么牛你就直接出道好了何必来画什么花花草草。
    井上雄彦在《slamdunk》连载之初，需要一边为当时的大漫画家北条司当助手打工来赚钱糊口，一边画自己的画。
    哪怕到了sd开始走红之后，他还是在相当一段时间内请不起助手，所有事情亲力亲为，每天都需要画十几个小时，直至经济状况得到改善，才一次性请了4名助手（这也是为什么sd到了第七话中段画面突然精致起来的原因）。