良久，姜然方才回道，“替我说声谢谢。”
    “这个可没有代替的，要说你自己去说说去，我去说的话，那事情就变了味道了。”
    姜然，“......”我都不认识我去说什么？
    如果真的是剪辑师剪得好的话，那也是他的工作吧，还需要去专门感谢么。
    “她不是剧组的剪辑师吗？”
    “当然不是，人家是义务来帮忙的，但是我看哪怕是剧组里面的剪辑师也比不上人家，因为不仅仅是涉及到剪辑的问题，还有画。”
    姜然了然，看起来还是一个好心肠的女孩儿。
    随后小心翼翼的说道，“那好吧，改日再去亲自答谢。”
    “也别改日了，择日不如撞日，就今天把。”顾秋说道，“我待会儿把她维信推给你。”
    姜然，“......”
    害怕，这真的是要他过去感谢吗，好像是串通好了一样，可怕，可怕。
    但是说真的，一个简短的动画，做的确实是好，将精髓和神韵都融入了进去，精髓只需要临摹下来便可以了，但是那种神韵却是可遇而不可求的，昆曲的美，不仅仅是需要临摹便可以的。
    刚要问点什么，顾秋直接将一个维信名片推了过来，这还怎么开口问，直接问那小姑娘岂不是更好了。
    一步到位，更为直接。
    但是这真的不是他想要的呀，维信上感谢什么的，真的是太难为他了，还不如当面致谢来的更实在一些。
    添加之后，半秒种的时间不到，对面便已经是通过了申请，看起来，好像是在故意，专门，一直在等待他一样，心中的惊诧感觉又是增添了一分，轻呼了一口气，觉得事情有些不妙了起来。
    伊水荷安，一个简单的id，却是透着一股秀气，简朴大方。
    直接是打了个招呼，“你好，顾秋叔叔说是你给我画的宣传画，我很喜欢，也很漂亮，相信你也一定是一个很漂亮的女孩子吧，谢谢你。”
    姜然觉得自己这一段话已经是很直男了，毕竟以前都是妹子给他搭讪，还从来没有给哪个妹子搭过讪，更何况，这还不是搭讪，仅仅是致个感谢而已。
    “我看过你的唱，是你的粉丝，想不到你唱的昆曲也这么好，这是我喜欢做的，也希望你以后能够越唱越好。”
    对面发来这么一句话，倒是让得姜然有些释然的笑了笑，粉丝啊，这么快就开始有粉丝了么，这就是艺术的魅力啊，是旁的难以比拟的。
    “你也喜欢昆曲么？”姜然问道。
    “喜欢，非常喜欢，我的祖母是唱了一辈子昆曲的老人，虽然现在已经不在了，但是她当初说过的，留下来的话，我现在还记得。”
    “她说昆曲，是不可能走向街头巷陌的，那些是喧闹的艺术，而昆曲是安静的艺术，想要让昆曲的受众更广，就要让更多的人听到才行。”
    “有些艺术适合于街头巷口，适合于走脚艺人争相传唱，但是有些艺术终究只能置之高阁，在殿堂之上熠熠生辉。”
    姜然深以为然的点了点头，事实上，也仅仅是对昆曲才会有如此的感怀。
    其他的艺术，哪个不是从市井出来的，地方戏生于地方，长在那片土地上，便是那片土地上独有的特色，有着浓浓的地方韵味。
    比如那八百里秦川之上的秦腔，再比如那吴侬软语的越剧，说是艺术也可以这么理解，说是高雅也有那么一点，但是和昆曲比起来还是差了一些。
    昆曲从汤显祖创立《牡丹亭》，从那句让人耳熟能详的“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”开始，就已经注定了是高雅的曲目，从唱词唱段，再到它的受众，从那个时候开始，便已经注定了就是殿堂里面的艺术。
    至于说是京剧，从徽班进京，再到同光十三绝开始，直到现在，也还都是很难比拟昆曲，无他，因为昆曲不仅仅是有艺术价值，还有文学价值。
    没有深厚的文学底蕴，字都看不懂，谈何听懂。
    而平头百姓，恰恰缺少的，就是这种文化需求和鉴赏能力，也是发展的一个局限，不利于像是京剧那样去传播，京剧虽然唱腔也有艺术性，但是无论是唱词还是唱段，都是颇为接地气的。
    能够让人在戏园子里听到，甚至在某个码头，在寻常巷陌。
    同样的少女伤春悲秋，感物伤怀，京剧会说“怕流水年华春去渺，一样心情别样娇。”
    昆曲，“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌整花钿，没揣菱花偷人半面，迤逗的彩云偏。我步香闺怎便把全身现。”
    昆曲的局限归局限，上层人，喜欢这种的，更是难以言喻的喜欢，太过优美的唱词和唱腔了，再加上表演和唱作，绝对是一种视觉和听觉上的双重享受。
    没落了也只能是证明后来人的功力不到家，而不应该怀疑昆区本身，昆曲哪怕是继续的吃着明清的老本也能再延续个上百年，那个时候流传下来的东西实在是太多了，是一个巨大无比的宝库。
    京剧不一样，现在已经是很难推陈出新了，只适合写古人，然而哪怕是现在，有足够优秀的词作家能够写出新型的剧本，现在也并没有那种能够开宗立派的大宗师，来重新排演那些剧目，受众已经没了，还怎么风靡一时？
    至于后来出现的样板戏，乃至于现代戏，类似于《沙家浜》《红灯记》这种，绝对是下了大力气来改良的，花费了一个时代的力量，才组成了那么几个样板戏。
    所以，这位说的也没有错，但是想要让更多人听到，就得需要全民的欣赏水平能够上来，不然的话，去剧场看戏，哪怕是大屏幕上有唱词，也得背个字典去才能听得明白。
    “你也是专业学习昆曲的么？”姜然又是问道。
    “算是吧，更多的是一种爱好，从小就开始学起，现在倒是没有走这条路，不过有您这样的传承者，我已经知足了。”
    “没有走这条路么，倒是很可惜了。”
    “是啊，我学化工了，看我的id，就能看出来。”
    化工？
    似乎是与之毫不相干，但是只要是心下喜欢，似乎也就够了。
    至于名字，伊水荷安？一水合氨？
    果然是......好有意境的名字......
    “那个小的宣传画，从画出来到制作，你用了多久？”姜然问道。
    “也没有多久啦，大概用了一晚上加一上午的时间？”紧接着，“喜欢的东西，怎么折腾，都是心下欢喜的，若是真的交给那群人，估计也体现不出来昆曲的美感，还不如自己来操刀。”
    姜然微微点头，“有心了，谢谢。”
    “你唱得非常好，不知道在之后，能否听到你再唱一段昆曲呢？”
    姜然略微沉吟，“彩排的时候，我会将这段《皂罗袍》唱完。”
    “仅仅是一段《皂罗袍》么。”
    对面显得有些失望，显然是想听到更多的唱段。
    但是姜然却是回了个，“嗯嗯。”
    昆曲有些太磨人的性子了，算是演唱还是当观众，不是一样，它能让人静下来，却也能让人静的心里抓狂。
    哪怕是正式的演唱，一段《皂罗袍》也就够了，更何况是彩排，因为慢嘛，所以，仅仅是一个曲牌，已经是比得上一首歌的唱段时间了。
    “要扮上吗？”
    “要吧。”
    “我给你演春香。”
    “好。”
    姜然觉得自己稀里糊涂的就答应了什么不得了的事情，但是也没有细想，春香用说话吗？不用吧，只要是个人就能演应该，况且，这还是个资深的昆曲爱好者，绝对是能够胜任的。
    “那好，过几天见。”紧接着，“对了，我叫吴汐。”
    “姜然。”
    姜然放下了手机，只是见过了一场自己的一句念白，一句唱，便要给自己唱配角，是不是有点草率了？
    不过也没有关系，彩排而已，哪怕是给自己这段唱砸了也只能说是演出事故，并不影响什么。
    如果是正式录制的话，那还真就不太好。
    毕竟赛制还是很残酷的，如果某一局输掉的话，那么直接影响的便是最后的五十万了。
    五十万和一个有些喜欢自己唱腔的妹子，哪个更重要。
    姜然闭着眼睛也会选五十万啊！
    也没有多想，学着唱了这么多年，还是第一次有人跟他说我是你的粉丝这句话，果然啊，唱功得到别人认可的时候，心里还是很受用的。
    看了一眼天色，太阳已经是高高的升起，当空照下，不觉已经是聊了这么久，大概都是有共同的喜好吧。
    昆曲，姜然也很喜欢，但是不好唱，每一个全本的戏，都是以数个小时来计算的，几个小时，在台上，都必须在画面里，需要的体力和耐力，绝对不是一般人能够承受的来的。
    是以，在很早的年间，很多时候，都是以折子戏的方式来演出的，一折虽然不能有完整的故事，但是能有一个完整的剧情，并且换了一折之后，中间还可以换人来演。
    甚至于说，直接就演这么一折戏，便足够了，但是那是早些时候。
    因为几乎来看的每个戏迷都懂一些戏，是以，随便拿出一折来演，不会觉得突兀，因为脑海之中有完整的剧情，唱段听个美感便足够了，现在则是不然，因为不知道前因后果，所以，还是完整的大戏更能够吸引人心。
    因为故事完整，所以能够更加的引人入胜，不会耐着性子去听你那一折的戏。
    京剧如此，昆曲也是如此。
    电话铃声响起，轻轻一划，“李老。”
    “走啊，出去吊嗓喝酒去呀。”
    姜然，“......”这两者是有什么特殊的必要联系么？
    吊嗓之后喝酒，那跟不吊有什么区别，虽然说酒不是毁嗓子的，但是终究是不太好。
    虽然也没有必要有那么多的顾忌，但是，你这个直接说吊嗓喝酒就说不过去了。
    似乎是感受到了姜然的顾虑，“程祖天天吃肘子，荀祖后几年胖到将近二百斤上台演小红娘依旧是步履矫健，对于舞台艺术，没有什么影响，走，跟我出去吃吧，你这年纪轻轻还怕嗓子坏了么。”
    姜然，“那好吧，您在公园等我。”
    这一次。公园之内的众人依旧是围了过来，甚至比之昨日更加的热闹了，一传十十传百，倒是人更多了起来。
    吊嗓嘛，四平调最适合了，依旧是那段《贵妃醉酒》。
    梅派最是中正平和，哪怕是最后转其他流派，也都是很好转，甚至于说，四大名旦之中的其他三位，都是拜过梅祖，各个流派发声方式都差不多，大同小异。
    能够更改发声方式的，也就只是看这一派别祖师爷的能耐了。
    依旧是《贵妃醉酒》，只是调门稍稍的高了一些，众人围拢上来，依旧是听得津津有味的，一段唱罢，掌声不止。
    声腔和味道，在琴声潜移默化的转变之下，已经是初步的具有了自己的些许风格，姜然也不知道自己的风格是怎样的，有些时候，觉得这个腔调应该高，那就高起来，有些需要低，就低下来。
    有些地方需要表示情绪的冲突和高涨，那就将音拖长，用一些小腔来填补，胡琴帮衬着，自己再有意识的引导，这个活腔，也就成了。
    水到渠成的感觉，并没有丝毫的突兀和阻滞，个人风格愈发的明显，姜然觉得，老琴师只要能给他吊上半年的嗓，自己的风格便是成了。
    老者显然比姜然更懂这些小腔该如何去应用，乃至于说去化用，起到极佳的辅助作用。
    琴师和台上的人，相辅相成，老者显然是更懂这一点，只是起到相辅而成就的作用，不会喧宾夺主，琴弦也没有半分的赘余，不会拐带着姜然的行腔方式。
    这就是一个站在半个巅峰的琴师了，若是真的再加上一位大宗师来组合的话，甚至只要是一位顶尖儿的戏曲大师便可以，那就是一位最巅峰的琴师，毋庸置疑，他绝对是有这个能力！