蔡鸣亮导演…
    很新浪潮，号称台弯四大导演！
    其实，从古到今，中国人都喜欢用凑数字来划分各类人群，比如初唐四杰、竹林七贤、饮中八仙等，也不知道是谁给台湾封了个四大导演，侯杨李蔡。
    前三位可能确实称得上大导演，蔡鸣亮不知道为啥，他的电影完全看不下去…
    他的电影，很催眠，一句话评价：只要人人坚持睡前看蔡鸣亮，整个世界的安眠药都滞销。
    不少观众调侃：真心觉得，如果能进如蔡鸣亮营造出的世界，会很享受的，只是确实很难进去…
    不过蔡鸣亮不是那种双标狗，他蔑视商业片，他还真能做到自己投资自己的作品，反正他的电影在欧洲也还能卖得出去！
    ‘你评论我的电影市场干什么呢？我就是走过来了，我不觉得有什么不好，我开心的时候也你不知道呀，这么少的钱做出电影了，这种喜悦你不知道！’
    ‘电影卖不出去，观众不认识我？我真的不需要你认识我，你不认识我我不会死。’
    从来不会抱怨‘观众看不懂’或者‘观众垃圾’，他认为自己的电影就是‘曲高和寡’而且认为‘曲高和寡’是褒义词，
    ‘电影可以是一首诗，可以是一幅画，可以是一幅果体写生…正因为电影是有无限可能的艺术，而非仅是一时谈资，所以，你才尊重它，希望它完整地呈现。电影应该给人以启发，让人思考，而不仅仅是喂饱你。’
    境界很高！
    这样的导演还是值得尊重的。
    ……
    《爱乐之城》的定位就是小众的歌舞片。
    喜欢歌舞剧的看到《爱乐之城》肯定会给高分。
    达米恩·查泽雷是一歌舞片迷，他的阅片量相当强大！
    开篇镜头，高速公路上的群舞，就是致敬艾伦·帕克追梦歌舞片《名扬四海》…
    当然，这段拍摄不是很容易，封锁高速公路拍了两天，用了100多个歌舞演员…
    通篇致敬《无因的反叛》，不管是场景还是男主角塞巴斯汀的红夹克…
    《爱乐之城》的主题，用导演自己的话说——就是爱情、梦想与现实之间的冲突。
    故事，其实很也很美：
    米娅是个落寞的小演员，一面在咖啡馆当着服务员，一面到处试镜。
    虽然很有表演天分，但运气不佳的她每次试镜都会被无厘头地打断，总是意气风发而往、灰头土脸而归；
    塞巴斯汀是个潦倒的爵士乐手，想开一家属于自己的爵士酒吧。
    但他的音乐太过小众、无人买账，所以处处碰壁，为了糊口，他只能打打零工，演奏些恶俗讨好的曲子。
    就这样的两个人相爱了。
    米娅起初就坦白，她讨厌爵士乐，但是，因为塞巴，她喜欢上了爵士乐。
    她说：你投入了这么多热情的音乐，一定有人愿意听。
    塞巴斯汀鼓励米娅创作话剧，而不是热衷交际。
    他是米娅表演的第一个欣赏者，他说：天才，你就是个天才！
    在追梦的路上，他们备受羞辱和打击。
    但从对方的身上，他们看到了自己。
    塞巴斯汀为了给米娅稳定的生活而加入不喜欢的乐队，米娅敏感地意识到：你这样妥协，你就不是我所爱的那个人了。
    当米娅因为演出失败而逃回家乡，塞巴斯汀深夜给她带去试镜的消息，无非也是说：你这样放弃，你就不是我所爱的那个人了。
    米娅试镜时的即兴表演，正是这部电影的点题：致那些有梦想的人，致那些追求梦想的傻子。
    我的梦想是一条河，如果再来一次，我还是会赤着脚跳下去！
    两个人都不可以为了爱情而放弃梦想，因为他们要活成对方所爱的样子。
    塞巴斯汀为了米娅变得妥协，开始认真考虑自己的未来，渐渐忙于乐队巡演；
    米娅受塞巴斯汀影响，逐渐变得坚持自我，开始编写自己的剧本，自费筹备自己的独角戏。
    分手告别，米娅说：我会永远爱着你。
    塞巴斯汀也说：我也会永远爱着你。
    此情可待成追忆，只是当时已惘然…
    电影结尾，米娅就像《卡萨布兰卡》里的褒曼一样，和丈夫一起走进了那间酒吧。
    ‘世界上有那么多城市，城市里有那么多酒吧，而她偏偏走进了我这一间。’
    没错，她和丈夫走进的酒吧就是塞巴斯汀的酒吧…
    旋律从塞巴斯汀的指尖流出，过往再度浮现，又悉数改写：假如当初吻你，会怎么样？
    假如拒绝那个乐队，会怎么样？
    假如赶上那场话剧，会怎么样？
    假如跟你去巴黎，会怎么样？
    在幻像中，有塞巴斯汀和米娅星空下的漫舞，他们结婚了，有了孩子，组成了幸福的家庭，他陪着米娅来到了这间酒吧，酒吧中，一位钢琴师弹奏着这首属于两个人的旋律，几分钟，如度过一生…
    然后，平行线交叉之后，回到现实…
    没有假如，时间已然流逝，今日的一切都源自于昨日的选择。
    我只能感谢你曾到来，感谢你曾离开，使我长成今日的样子。
    我只能感谢你不曾为我放弃自己，长成了我所爱的样子，光芒四射，令人铭记。
    相视一笑，点一点头：谢谢你，请记住，我会永远爱你。
    ……
    其实《爱乐之城》所讲述的爱情，很俗套。
    它歌颂爱情，歌颂梦想。
    故事太平，没什么起承转合…
    在高端观众看来，甜而无用！
    如果没有精彩的歌舞和流畅的镜头，这会是一部很平庸的爱情片，而这个通俗的爱情故事的“悲伤结局”可能是最大的亮点。
    但是达米恩·查泽雷用歌舞的形式包围了这个故事！
    还有，《爱乐之城》的剪辑一如《爆裂鼓手》一样吊爆，这确实是导演的拿手技巧。
    无论是开场的长镜头，女孩们出门前的准备，星空下的漫舞，结尾的梦幻闪回…
    都是极为优秀的闪光点！
    让人印象深刻，这是一部好电影！
    而且是比较稀缺的那种…
    ……
    电影结束，奶萧哭的稀里哗啦…
    艾玛·斯通也感动的痛哭流涕。
    沈明还有达米恩有点尴尬，因为还得上台分享创作理念。
    “别哭了，咱们该上台了！”
    “…我…我可以不上去吗？”
    “你说呢？”
    一只手拉着奶萧，另一只手扶着艾玛·斯通，和达米恩·查泽雷上了台…