后记之四:巨坑项目
饭桌上。
阿孜古丽正在大口嚼着红烧肉,虽不能说是狼吞虎咽,但那绝对不属于淑女画风。
当然,漂亮的女孩子做什么都赏心悦目。
宋景行问:“你们可以吃猪肉?”
阿孜古丽点头道:“嗯,我妈妈是汉族。家里都是她负责做饭,她平时做什么菜,我和爸爸就吃什么菜,已经跟汉族的生活习惯一样了。”
“你是表演系的,吃这么多不怕胖吗?”宋景行问。
阿孜古丽吞下一口肉说:“不怕。学校里有形体课,而且我喜欢打篮球,每天体能消耗很大,不多吃点会饿肚子的。”
宋景行道:“喜欢看篮球的女孩子挺多,喜欢打篮球的女孩子很罕见。”
阿孜古丽除了吃货属性,明显还有话痨属性。宋景行问一句,她就说出来一堆:“我爸爸妈妈都是篮球运动员,我从小就在篮球训练室里长大。他们俩平均身高1米88,我现在才1米76,没有遗传到他们的优点。高中以前我一直读体校,渐渐的不怎么长个子了。我爸还送我去验了骨龄,发现很难长到1米8以上,于是就让我改练后卫。后来有一次我膝盖受伤很严重,虽然痊愈了,但无法适应职业赛事的强度,这才没有继续读体校。不过我还是很喜欢打篮球,每天都要打至少一个小时。你看我的手心,一直有茧子,就是长期打篮球打出来的。”
宋若兮突然插话道:“你的手该保养一下了。”
“宋老师,我尽量。”阿孜古丽低头吐了一下舌头。
宋若兮又问宋景行:“听说你打算创业?”
宋景行无语道:“怎么没几天功夫,连你都知道了?”
宋若兮问:“找到创业项目没?”
“还没有。”宋景行说。
宋若兮道:“投资vr电影吧,我手里正好有一个项目。”
宋景行提醒道:“小姑同学,中国法律禁止制作、传播带颜色的音像制品,我还不想成为政府扫黄打非的对象。”
“谁让你拍那种片子了?”宋若兮有些生气。
宋景行说:“难道还能拍其他类型的vr电影?”
从3g到4g,再从4g到5g,每一次技术提升,都催生出大量的相关产业。
5g应用主要可以归纳为三个方面:第一,增强型移动宽带;第二,关键任务服务;第三,海量物联网。
比如宋景行那辆特斯拉智慧之光,其自动驾驶功能,就属于“关键任务服务”。
至于“海量物联网”,如今北上广深都被打造为“智慧型城市”,各种基础设施都被移动宽带连接起来。包括路灯、电表、水表、红绿灯、垃圾桶等等等等,哪盏路灯坏了、哪段水管漏了、哪个垃圾桶满了,管理者坐在控制室就能判断。
如果再结合天网系统,那就更加牛逼。哪家的孩子、老人走丢了,只要不在太偏僻的地方,天网加上图像识别技术,分分钟给你自动搜索出来。
而vr和ar技术的应用,则需要借助“增强型移动宽带”。
5g的理论下行峰值超过10gb,足以支撑ar/vr用户的交互。最典型的例子,就是宋维扬玩的那款虚拟网游,只要不是过于复杂的场景都非常流畅。
而且现在北上广已经在铺设6g网络——严格来说是5.5g,就像当年的2.5g一样,从性能上有一定提升,但还没有达到飞跃换代的程度。
早在2015年,就已经出现vr电影,接着又出现ar电影。
影视行业本来就属于资本乐园,在5g网络普及之后,全球的大型娱乐公司,以及许多风险资本,都在疯狂往vr和ar电影领域砸钱。砸到现在,90%以上的项目都亏了,而且是亏得血本无归。
ar电影勉强还算成功,已经有公司在推广“ar放映厅”,只差一部超级热卖的ar电影就能飞速发展——就像《阿凡达》之于3d放映厅。
但vr电影,就完全是个坑了!
技术方面的问题已经基本解决,可是vr与电影天生犯冲。就像性格不合的一对男女,非要强行绑到一起结婚,婚后生活惨烈得根本没法看。
电影的本质是框视觉,每个景别都有特定表现功能。笼统来说,远景拍气氛,中景拍动作,近景拍情绪。而vr的特点是沉浸感,需要带入特定角色人物,再以这个人物的主视觉去融入场景——景别没法转换。技术上可以转换,可一旦转换又失去了vr的沉浸感,特别出戏!
还有电影的空间感和剪辑效果,也跟vr技术很难融合。
这几年,中外都拍了不少vr电影,在影院上映的全部扑街,移植到个人vr设备的盈亏参半,只有中途改做vr单机游戏的赚了不少。那玩意儿拍出来根本不像电影,更像是一款vr体验游戏。
说得更简单一点,戏剧是演员的艺术,电影是导演的艺术,vr是观众的艺术。
vr电影和电影的差别,就像电影和戏剧的差别,根本无法用已经成熟的传统电影理论去执行。
而在这期间,日苯和欧美的“小电影”公司,对vr电影的发展贡献巨大。带颜色的片子强调沉浸感、代入感,简直跟vr技术完美契合,再配合特定的x道具,一部vr小片片能让人爽翻,甚至有老司机表示比在现实中啪啪都更爽。
顺便一提,在vr电影各种扑街的同时,vr远程教育却异常火爆。
美国那边的学费高得吓人,就连技术教育就贵得离谱。硅谷有两个工程师,率先推出了“廉价”vr教育计划,刚开始只做职业教育培训,相当于vr版的蓝翔和新东方烹饪学校,结果迅速获得市场认可,甚至引起美国教育工会和教师工会的游行抵制。
两位创始人为了应付工会诉讼,差点被巨额律师费搞破产。幸好关键时刻风投资金入场了,硬扛着工会压力飞速发展。
在中国做vr教育就困难得多,因为中国的教育费用便宜啊。vr教育毕竟是虚拟的,不管是美容美发,还是开挖掘机炒菜,都不如在现实中真正练手那样实在。再说其他教育,现实中的家教,可以根据学生的具体情况来调整教学计划,虽然学费贵,但效果比vr教育好得多。至于成人教育,可以直接去正规大学报名,人家还发学历证书呢。
只有忙着上班又想提升自己、且不在乎学历的中国人,才会选择vr教育,市场比美国要狭窄得多。
宋若兮解释说:“我现在一边在表演系当讲师,一边在读导演系的在职博士。年初的时候,我跟着导师去好莱坞,参加了一个vr电影的行业讨论会。来自世界各国的知名vr电影导演,都一致认为探险、悬疑、恐怖等类型片,会是vr电影的未来。去年环球影业投资的《木乃伊6》,就是个非常好的参照。可惜环球影业的野心太大,想要面面俱到,分别做成3d版、vr版和ar版,结果哪个版本都不讨好。”
宋景行问:“你说的那个项目,想拍成什么类型?”
宋若兮说:“恐怖悬疑片,只做vr版本。场景尽量压缩到特定的狭小空间,电影和现实的时间跨度都在两个小时以内,电影转场全靠角色人物的移动。观众可选择带入角色性别,情侣观众甚至可选择带入情侣角色。这样就能遵循传统电影理论来拍摄,同时又能体现vr电影的特征。”
宋景行问:“就没有其他导演想出这种拍摄方法?”
宋若兮说:“有啊,但拍不出来。恐怖悬疑片属于小众类型,一般来说投资都不大,而vr电影又是用钱堆出来的。只有大投资才能做出院线级别的vr恐怖悬疑片,而大型电影公司又顾忌市场风险,根本不敢轻易投资。如果斯皮尔伯格或者卡梅隆愿意拍vr悬疑恐怖片,肯定能拉到投资,但他们年纪太大了,身体也不是很好,已经拍不动极耗精力的vr电影了。”
宋景行问:“拍一部90分钟的vr电影,大概需要多少钱?”
宋若兮说:“九年前的《help》,算是第一部真正意义的vr叙事影片,片长不到5分钟,场景比较简单,人物角色也不多,但耗资500万美元。即便现在随着技术发展,vr电影的制作成本降低了很多,但如果要拍90分钟院线级别的vr片,制作成本也是要成倍增加的。不是说5分钟500万美元,90分钟就9千万美元,完全不能这么算,资金是几何式增长的。想要制作精良,就算不请明星拍摄,一部院线vr电影也要5亿美元以上。我们尽量压缩空间和场景,做一部小成本vr片,勉强也得有3亿美元才行吧。”
宋景行问:“只是3亿美元,搜狐、腾讯、阿里、神剑这些公司肯定拿得出来,你为什么不去找我爸?”
宋若兮说:“因为市场有很多问题啊。vr电影跟影院气氛违背,电影院根本没有vr放映厅,即便是ar放映厅都比较少。这种片子的电视、网络版权也很难卖,只能靠vr设备用户赚钱,但购买了vr设备的人也不是很多。3亿美元砸出去,几乎难以回本,除非大力推广ar放映厅,把vr电影拿去ar放映厅播放。这需要巨大的资本力量,在无法确定能否赚钱的情况,砸下巨资和人脉去做市场推广。”
“太难了。”宋景行说。
宋若兮笑道:“但如果你把这件事做成了,你将名列世界影史,成为全球影视产业的风云人物,并且开启一个全新的vr电影时代。你敢不敢做?”
宋景行摇头说:“我手里只有1亿人民币的启动资金,连拍子都拍不出来。更何况,这个项目的难度根本不是钱,而是如何推广ar或者vr放映厅。要真那么容易,早就有电影公司去做了,还能轮到我们来捡漏?”
宋若兮道:“你是世界首富的儿子啊。”
宋景行道:“我要先看你们的剧本,还要看你们的项目策划书。如果可行,我也不搞什么创业了,直接去神剑娱乐公司上班吧,3亿美元的项目应该能申请到。”
“那行,我打电话把人从好莱坞叫回来。”宋若兮说。
“导演是美国佬?”宋景行问。
宋若兮说:“一个华人导演,拿了绿卡,但还没移民。这人是北影毕业的,又去南加大电影学院读了硕士,毕业短片获奖引起关注。他在好莱坞混了十多年,一直都小打小闹,直到三年前拍了部小成本b级片大卖才出头。去年环球影业的《木乃伊6》,他被拉去做分组导演,于是有了拍vr片的想法。我也是年初跟着导师去好莱坞开行业讨论会,才意外认识他的,剧本写得非常精彩,但一直拉不到投资。”
宋景行问:“悬疑恐怖片,没鬼吧?”
宋若兮翻了个白眼:“有鬼我还敢拿到中国拍?”
“那就行了,”宋景行说,“也不需要太省钱,明星必须请。悬疑恐怖片本来就小众,再加上vr片就更小众了,不请明星加盟简直形同自杀。我也不求赚多少,只要别亏本就行了,这是个非常有趣的尝试。”
宋若兮说:“那行,我来当女主角,好歹也算个明星。”
宋景行问:“观众是代入男女主角吗?”
宋若兮说:“当然,男观众就是男主角,女观众就是女主角,有易性癖的也可以反着来。通过男女主角在古老的大宅、狭窄的地下室,跟其他角色一起,在一两个小时内的恐怖遭遇,来让观众完全沉浸于影片当中,体验恐怖紧张的悬疑气氛,也体验绝境时刻的爱情、友情与背叛。尺度有点大,主要是血腥和恐怖,血腥可以尽量减少,但恐怖就是卖点之一。你需要疏通广电的关系,同时严禁有心脏之类疾病的观众入场。”
“有观众被吓出问题怎么办?”宋景行说,“这片子越听越小众,完全是个坑啊,推广vr放映厅的时候恐怕超级困难。”
宋若兮说:“没办法啊。国内外的电影公司都试过了,用vr技术拍传统意义的大片行不通,拍出来全都失去了vr电影的精髓,还不如直接搞3d或ar巨制。只有这种活动空间窄、故事时间短的vr片,才能让观众沉浸其中而不显得出戏、跳戏。就拿以前的《2012》来说,灾难片,很适合观众体验吧。但该带入哪个角色?从美国飞到中国,直接切换场景吗?切换场景就是跳戏,切一个场景就跳一次戏,让观众反应过来自己不是角色人物本身,多来几次就完全出戏了。而不切换场景,你打算让观众在天上飞多久?”
宋景行问还在吃红烧肉的阿孜古丽:“要不你也来演一个角色?”
“啊?”阿孜古丽把肉咽下去,“我才读大一呢,理论课都还没学完。学校会允许我接戏吗?”
宋景行说:“会的,特事特办。”
阿孜古丽笑道:“那我肯定愿意拍戏啊,我又不是傻子。”