“啪！啪！啪！”
    “啪啪啪！啪啪啪！”
    热烈轰鸣的掌声浩浩荡荡地连成了一大片，整个卢米埃尔大厅都陷入了狂热之中，全场所有观众集体起立，在口哨和欢呼的喧闹之中送上了疯狂而热情的掌声，汩汩沸腾的血液完全无法平复下来，并且伴随着时间的推进，开始一点一点地攀升，雷鸣般的回响汹涌地激荡起来。
    “啪啪啪啪啪啪！”
    放眼望去，满满当当地站着密密麻麻的人群，高高低低地如同一片望不到边际的浩瀚森林，狂风过境、喧嚣不已，整个世界都在回荡着那股澎湃的音浪；然后所有人都朝着正中央“醉乡民谣”剧组所在的位置转移了过去，准确无误地将送上掌声，以如此方式送上顶礼膜拜的尊敬。
    这里是戛纳。
    独一无二、群星云集的戛纳，只要是顶级明星或者是大牌导演的作品，现场观众都会礼貌性地送上掌声，表示欢迎和感谢，即使是最糟糕的作品也不例外，至少是一个礼节性的回应；但此时此刻却并非如此。
    雷鸣般的掌声从四面八方蜂拥而至，源源不断、滔滔不绝、纷至沓来，视线之中的每一个角落都可以捕捉到一双双泪光闪闪的眸子和一个个慷慨激昂的身影，几乎没有例外，所有人都迫不及待地送上了尊敬和崇拜。
    这里是法国。一片孕育了无数伟大艺术的土地，关于艺术创作的热情已经融入到了他们的血液之中，从绘画到音乐，从戏剧到小说，再到当代电影艺术，在这里，诞生了数不胜数的艺术大师和经典佳作，也奠定了一次又一次的历史革新。
    从上世纪二十年代的法国印象主义电影，与德国表现主义电影、西班牙超现实主义电影、苏联蒙太奇拍摄手法并驾齐驱，构建了电影诞生之初的第一批艺术理论基础；到三十年代末期的法国诗意现实主义，最后到六十年代改变了全球电影架构的法国新浪潮，真正地撼动了全世界的电影制作产业。
    毋庸置疑，在艺术发展的漫长历史长河里，法国拥有着举足轻重、不可取代、至关重要的核心作用。曾几何时，巴黎就是举世闻名的艺术中心，就连伍迪艾伦都牢牢铭记着塞纳河畔的黄金时代，无法自拔。
    他们比任何人都更加清楚地知道：坚持艺术思想的举步维艰，生活现实羁绊的身心俱疲，还有前仆后继的时代浪潮。
    在“醉乡民谣”的故事之中，他们看到了勒维恩戴维斯，他们也看到了其他每一个配角，他们更看到了那个波澜壮阔的时代，更重要的是，他们听懂了勒维恩戴维斯，每个人都可以寻找到属于自己的位置，成为那股浪潮之中的一份子。
    尽管这是一个属于美国民谣时代的故事，但它却是属于法国的，在这片孕育了无数辉煌艺术文化的土地之上，绽放出了万丈光芒。每个人都真心实意地感同身受，那种身临其境的真实感让现场的每一位观众都深深地为之动容。
    没有人可以例外。
    连绵不绝的掌声，根本看不到尽头，也根本找不到终点，甚至无法感受到自己的存在，就如同在卢米埃尔大厅之中掀起了一股汹涌浪潮，每一个人都前仆后继、飞蛾扑火地成为其中一部分，忘乎所以地融入其中，以至于迷失了自己。
    李安站立了起来，妮可基德曼站立了起来，克里斯蒂安蒙吉也站立了起来。
    玛丽昂歌迪亚站立了起来，弗朗索瓦欧容站立了起来，吉姆贾木许也站立了起来。
    莱昂纳多迪卡普里奥站立了起来，马特达蒙站立了起来，詹姆斯弗兰克也站立了起来。
    蒂耶里福茂站立了起来，吉尔斯雅各布也站立了起来。
    真正的全场起立，超过两千名观众集体起立鼓掌，就连负责维护秩序的工作人员也忍不住热泪盈眶地送上了掌声，那轰轰烈烈的声响在卢米埃尔大厅之中持续不断地激荡着，狠狠地撞击出大片大片的回响之中，再次将掌声推向了一个全新的高度。
    只有在戛纳，只有当“醉乡民谣”这部作品来到了戛纳，才能够享受如此待遇！
    瑞恩高斯林此时有些狼狈。
    双眼通红、泪流满面、大汗淋漓，整个人看起来就像是刚刚淋了暴雨的落汤鸡一般，丝毫没有形象可言，但他却毫不在乎，因为他知道，这不是属于他的时刻，他甚至就连配角都不是，只是全场无数观众之中的一员而已。
    于是，瑞恩第一时间就站立了起来，侧身面向了自己左手边的好友，热情而激动地送上了掌声，眼神之中不由再次闪烁着感动的光芒，因为“醉乡民谣”这部电影，因为勒维恩戴维斯这个角色，更因为蓝礼霍尔这位演员。
    感受到了来自好友的灼热视线，蓝礼不由哑然失笑，舌尖的五味杂陈也随之消散。
    内心的短暂唏嘘依旧难以排解，跟随着镜头再次回到勒维恩的世界里，也再次回到他自己的世界里，那种困顿之中的苦涩和茫然，在唇齿之间袅袅氤氲开来，错杂而沉重，无法用语言准确表达，只是沉浸在那一种情绪之中，渐渐地陷入思绪窠臼里。
    但是，现场的掌声着实太过癫狂，瑞恩的视线着实太过热切，以至于蓝礼想要假装没有察觉都做不到，无可奈何地抬起头来，迎向了瑞恩那双闪烁着泪光的眼眸，轻笑地站立了起来，礼貌地朝着四周正在鼓掌的观众们点头示意，表示了感谢。
    随后，蓝礼也鼓动着双手，主动地将掌声献给了不远处的科恩兄弟。
    “醉乡民谣”这部作品的最大功臣，始终是身为导演的科恩兄弟，他们成功地捕捉到了时代的脉络和个体的落寞，看似轻描淡写的细节勾勒，却在如同诗歌一般的镜头之中，不动声色地全部串联在一起，最后引爆了灵魂之中的震撼和感动。
    万众瞩目之下，科恩兄弟也双双站立了起来。
    汹涌的掌声硬生生地再次攀升了一个台阶，山呼海啸般的声响在耳膜之上激荡出难以置信的惊涛骇浪，其中夹杂着欢呼声、尖叫声、喝彩声，那股骇人的能量在两千名观众之间寻找到了共振的共鸣，一步一步地将第六十六届戛纳电影节推向了一个全新的高峰。
    甚至比“阿黛尔的生活”还要更加狂热。
    本届电影节开幕至今，“阿黛尔的生活”毫无疑问地一骑绝尘，完爆主竞赛单元的其他所有参展作品，媒体众口一致地送上了好评，首映结束时刻也迎来了掌声狂潮，足足持续了将近四分钟。
    不过，这部作品本来就不是令人慷慨激昂、热血沸腾的类型，更多是润物细无声、后劲持久的类型，赞誉过后，掌声就很快平复了下来。
    观众们的热情全部都积攒在了随后的影评和评分之上，以分数的形势，清晰的体现了出来——
    在满分四分的官方场刊评分之中，“阿黛尔的生活”收获了三点六的超高评分，一举打破了戛纳电影节创建场刊以来的历史最高分，不仅是今年电影节的最优秀作品，同时也是有史以来媒体口碑的最佳作品。
    这就是“阿黛尔的生活”目前所拥有的声势。
    但今天，“醉乡民谣”的放映结束之后，每一位观众都可以深深地感受到那股时代浪潮之下的错杂情绪，或激动或唏嘘，或热忱或无奈，或幸福或苦涩，以民谣来影射电影，乃至于其他不同的艺术表现形式，那股激荡的情绪就如同脱缰野马一般，完全释放出来。
    一分钟，两分钟，三分钟……
    掌声却根本感受不到任何停止的迹象，那持续迸发出来的热情和癫狂一次又一次地将掌声推向了全新的高/潮，让人们真切地感受到，这里是戛纳电影节，一座因为电影而诞生的城市，一片因为电影而鲜艳的土地，尽管近年来屡屡受到了商业风格过于浓厚的指摘，但发自内心深处的热忱依旧时时刻刻都因为电影而跳动翻涌着。
    四分钟，五分钟，六分钟……
    掌声着实太过狂热，以至于科恩兄弟和剧组成员们不得不在万众瞩目之下，来到了卢米埃尔大厅的正前方，鞠躬谢幕，再次正面地感谢全场观众的癫狂和激动，真真切切地体会着这座电影之城的美妙和动人，幸福感在胸腔之中缓缓地满溢出来。
    十分钟，足足十分钟！
    这不是多伦多或者柏林，这里是戛纳。
    一切以商业为先、一切以星光为尊、一切以市场为主，媒体记者和市场人员是卢米埃尔大厅之中的观影主力，想要赢得他们的赞赏，这不是一件困难的事；但想要赢得他们的尊敬，这却难于登天，更不要说长达十分钟的绵长掌声了。
    今天，此时此刻，“醉乡民谣”剧组成功了。掌声，不绝。