相对来讲，商业片对于导演自己的艺术追求并没有太高的要求，只要情节流畅，故事精妙就足够吸引观众的眼球了。
    那么，作为对导演这个行业还有些了解，但专业知识并不是那么足够的演员来讲，涉足导演行业就是比较简单的了。
    还有一个更加重要的迹象，演员广泛跨界到导演这个行业，往往出现在电影行业。
    而在电视剧行业，就真的是寥寥无几，甚至连一个比较知名，能够拍出佳作的都没有了。
    按道理来说，电视剧导演要比电影导演容易做，这是在导演这个行当里早就已经公认了的事实。
    但是，为什么同样是导演，去尝试拍电影的演员很多，但是，去拍电视剧的却寥寥呢？
    难道是因为这些转行的演员都具备更高的技术，更高的追求，他们的能力更强大？
    当然不可能了！
    每一个人做出相应的选择，都是以对自己有利为主要原则的，这一点根本就不需要怀疑。
    这些演员削减了脑袋拼命去拍电影，那都是因为比起电视剧，电影更好掌控。
    最明显的一点，就是片长的差距。
    虽然诸位大明星们跃跃欲试，总是想要拍出自己主导的作品，同时对自己的能力也极端有自信。
    但是呢，他们也不会完全不管现实情况，现实的情况就是，电影的篇幅很短，作为导演，要坚持的时间短得多。
    只要是能够坚持九十分钟，就汁胜利了。
    而拍电视剧呢，那就证明，他们要坚持的时间是九十分钟的几十倍，那可都是实打实的时间，一点都不带水分的。
    演员们因为基本上没有接受过正规的导演系教育，于是，对于那些专业知识也都是自学成才，靠着混剧组和自己学习获得。
    严格来讲，他们的基础还是不牢固的。
    以电影九十分钟的片长，坚持下来还没什么难度，至少有个盼头，还能拍出一些门道来。
    但是电视剧……
    那可是更加吃导演功底的一件事，想要在那么长篇幅的作品当中保持稳定的输出，导演个人的基础一定要牢靠。
    没办法过于依靠那些花里胡哨的高科技，要实打实的讲故事，还要讲好故事。
    你想想看，让演员们转化为导演，坚持那么长时间，这可能吗？
    真的是对他们过高要求了。
    还有一点在于，知名演员跨界电影行业，对于自己导演的作品也有一定的票房号召力。
    可以促进影迷们来关注自己的电影作品，只要获得了票房，那基本上就证明了自己的成功。
    毕竟嘛，商业电影就是以票房论胜败的，你票房成绩高，就算是故事情节烂俗，拍的水准也是不敢恭维，那也无人在意。
    拍的这么烂，还能获得这样的票房成绩，这还不够说明人家有本事吗？
    只要你能拿到绝佳的票房成绩，那么就有投资商愿意赏脸，继续给你机会。
    只要可以稳扎稳打的拿到几部电影的票房成绩，让投资商满意，那么，这条商业电影的路就算是打开了。
    前途无量！
    可是电视剧这个东西就真的很玄妙了。
    它并不能给导演带来直观的利益，也就是收入，投资人邀请电视剧导演出山拍摄，自然也是需要花钱的。
    并且，这个价码，只要你是真的有名气，有实力，其实，也是不低的。
    比方说，主要幕后制作人之中的食物链底端，往往待遇不佳的编剧一行，如果真的论起来，站在金字塔顶端的大佬也是有的。
    想要他们的剧本，那也是百万起跳的，甚至，这样的知名编剧还要参与挂名制片人等等称号来参与电视剧分成。
    很多电视剧导演也和电影导演一样，都有自己的制作公司，自家的公司参与自家的电视剧制作，这样在后期分成的时候就可以很自然的分一杯羹。
    但是吧，能够达到这样的境界的电视剧导演，简直是凤毛麟角，少的不行。
    很多时候，电视剧导演都是不太赚钱的一个行当，至少，和电影导演没得比。
    想要在电视剧导演行当里混出头，老实说，比在电影里困难大多了。
    别人为什么要给你投资？
    还给你投那么大的一个项目？
    只为了等着你也许一两年都无法收回成本，就这样放在那边，等不到档期吗？
    别忘了，你可不是知名导演，你只是一个新人，更何况，还是一个跨界导演。
    很多人只是看到了电视剧都是免费播出的，拍摄起来的难度似乎也没有那么大，没有电影那么考究，而且，制作成本都由决定播出的电视台网络平台分摊了，就理所当然的认为，拍摄电视剧的风险较小，谁都能上。
    这显然是一个思维误区。
    确实，电视剧没有实际的票房要求，只要播出效果电视台满意，平台认可就算是成功了，初看起来，似乎是压力很小。
    但实际上呢？
    你想要把制作成本的风险甩出去，第一步要做到的，就是要先把电视剧卖出去。
    你连卖都卖不出去，还谈什么分担成本？
    不要看现在的电视剧市场红红火火，热闹非凡就以为自己一定可以成功，每一年，在恒店制作完成的影视剧大约就有上百部，甚至更多。
    这还只是在恒店一个地方，还有那么多现代题材的电视剧，广泛的在各大城市里面如火如荼的拍摄着。
    甚至，也不是古装片，年代片都要在恒店里拍摄，还有许多是真实出外景的。
    林林总总算起来，每一年制作完成的电视剧，甚至都有几百部之多。
    那么多的电视剧，真的可以卖出去的又能有几部？
    况且，卖出去和卖出去还不同。
    要想赚回本钱，至少也要卖到正经的卫视，上卫星的那种，如果想要赚钱，那至少也要在一线卫视上成功播出。
    这样才算是万事俱备。
    但实际上呢，很多电视剧不只是卖不出去，缺乏真实的买主，甚至就算是卖出去了，也只能卖到各个省市的地面电视台，根本无法和更加广大的目标观众群体见面。
    虽然是地面电视台，但是，该给的钱也还是要给的，只是，这笔巨款完全就不是一个数量级。
    如果能够卖到一线卫视，那么，上百万是完全可以达到的价钱，甚至是到了2020年代，上千万的售价也不是天方夜谭。
    有了这样的售价打底，制作方才更加容易收回成本甚至赚钱，才能有钱去开下一个项目。
    但是，如果实在没有销路只能甩卖给地面电视台的话，那就真的是甩卖了。
    说不定只有几十万可以收。
    那可是电视剧，制作经费至少也有几百万，这还是小成本呢！
    卖价只有几十万，连牙缝都填不满，开什么玩笑？
    但是，市场就是如此。
    电视剧有那么多，而电视台就那么几十个，它们的选择实在是太多了，你不卖，那我可以去找别家买。
    几十万你不肯，别家还有几万块就卖的呢，你看要不要试一下？
    更何况，还有一些电视台更过分了，他们才不会买一轮播放的电视剧，那么贵，又不见得就能有好的收视率。
    还不如跟在那些一线电视台的屁股后面，看看哪一部电视剧收视率好，受观众欢迎，我们就来买第二轮的播放权。
    你要知道，就算是再受欢迎的，再大爆的电视剧，只要到了第二轮播放，费用都会大幅降低。
    所以，对于那些营收效益一般的卫视频道，购买爆火电视剧的二轮播放权，其实是非常经济划算的行为。
    当然了，对于那些电视剧的制作方来说，这样当然是有利无害的。电视剧嘛，其实它的盈利方式还是很多样的。
    第一轮播放权搏一个好价钱，自然是重中之重，但是，第二轮，第三轮的播放权，同样也是可以拿来卖钱的。
    于是，来购买的电视台自然是越多越好了。
    在这样的市场背景下，普通的电视剧，没有什么卖点的，可以说，销售前景是相当渺茫的。
    很多电视剧制作出来，如果能够在三年之内卖出去，找到平台播放，就已经算是重大胜利了。
    很多电视剧，根本连一个良好的平台都找不到，拍完之后就石沉大海，更不要妄想能够收回成本了。
    所以说，一部投资巨大的电视剧，收回成本的压力也是很大的，并不像一般人想象的那样轻松。
    然而，同样的情况放到电影上，局面很有可能是完全不同的。
    首先，能够转型导演的演员，必定是在电影这个行当上很有号召力的那种，至少也要有一定的知名度。
    有了这样的知名度打底，至少可以吸引一部分的观众走进电影院，这就是活生生的票房，这就是实实在在的钞票。
    投资商认什么？
    再多的宣传，再多的营销，最后无法转换成票房的话，那都是白费。
    一部电影的制作周期，一般来讲会比电视剧短得多，同时，一般来讲，一念之间，电影的产出量要比电视剧低得多。
    这一年到头也不可能拍摄几百部电影，充其量，不过是七八十部而已。
    而电影院是这样一种生物，一年到头，它需要很多的电影来填满各个档期。
    这一点和电视台倒是挺像的。
    只要是在放映周期之内，电影院就不能空场，总是要安排适当的电影来播出的。
    然而，电影院和电视台的区别也在这里，电影院是一个极端需要新鲜感的地方。
    它不可能像电视台一样，只在一天当中的黄金时段播放新电视剧，而日常时段，上午下午就可以播放旧电视剧，时段自己安排。
    电影院只要是开着，一年到头都需要放映当年的新电影，除了一些经典电影的重制版，或者是一些国外电影，早几年就已经在国外上映过了，今年才被引进的，其他时段就别想了，必须要新电影。
    所以，从现实的角度来看，整体上来说，电影院对于电影的需求是很大的，甚至可以说是供不应求的程度。
    除了那些大制作，还有无数的炮灰档期需要一些小成本影片给塞满，这些可都是机会。
    一些没有太高资历的导演，拍一些小成本影片，就可以放到这样的冷门档期去搏一搏。
    反正投资整体上也不高嘛，如果可以搏到上千万，甚至是几百万的票房，那可就大赚特赚了。
    于是，作为电影导演来讲，只要可以拉到投资，并且赚钱的话，就算是外行，半路出家也无所谓，只要拍出来的东西能赚钱，就算是歌星把自己的演唱会放上去，那也无所谓。
    就当纪录片了。
    兼顾了这双重身份的吴迪，其实现在底气足的很，根本不是只依靠老张在这个圈里混的。
    人家现在左手坐拥顶级票房电影，右手即将入账三大电影节的金奖，只要迷宫角逐的结果出来了，那么，对于吴迪和小齐来说，眼前的局面瞬间就不同了。
    完全打开了！
    所以说，现在的海哥根本就没有搞清楚状况，在他手下备受折磨的吴老板，那就不是一个新人演员，那明明就是明日之星！
    一不小心，可能都要超过他了！
    不就是武打戏吗？
    以为谁没有拍过吗？以为谁还会恐高吗？
    懒得搭理海哥的啰啰嗦嗦，吴迪拉着韩晶晶就一起进入了片场，在片场，他还是挺受欢迎的，毕竟，在这个剧组当中，他已经算是相当年轻的演员了。
    一般来讲，年轻演员的配合度还是比较高的，更何况，吴迪这样刚刚成名的，都比较容易沟通。
    拍摄武打戏，最难的其实就是沟通环节。
    对于文戏来讲，再困难那也都是落地的，演员们不理解，没关系啊，那不过是表演的理念有区别。
    不理解的地方，慢慢讲开就好了，多磨几遍，一定可以达到导演想要的效果。
    但是，武打戏可就不同了。
    那是实打实的东西，是真的要动手动脚的，可不只是用嘴巴说说就可以的。
    也正是因为需要真材实料，真的拳脚，海哥才会把吴迪拉来，从这个角度来讲，海哥偏偏要用吴迪，也不完全是出于给老张找不痛快的动机。
    他也是确实考虑过的。