于是，在这样的氛围下，很多恐怖片爱好者也受到了牵连，在某绿豆荚网站上，恐怖片的打分往往都比较低，就算是一些制作精良，故事也有头有尾的恐怖片，评分也往往不会超过七分，甚至有一部分连六分都难超过。
    这种局面的产生，当然不合理。
    可做对比的就是一些青春爱情片，说实在的，很多这种类型的片子都是糖水片，没滋没味的，更没有营养可言。
    与恐怖片不同的，大约就是这种类型的电影往往男女主演都比较养眼，会使用那些粉丝众多的小生小花。
    这样一来，哥哥姐姐们拍电影了！
    这样一件大事很快就会在粉丝圈里一传十，十传百形成一个效应，大家蜂拥而至去到平台打分。
    普通观众呢，往往也对俊男美女拍摄的电影更加有好感，不可否认的是，很多观众对于那些血淋淋，又或者是装神弄鬼却又没有真的鬼的恐怖片有一种天生的抵触心理。
    脏兮兮，黑漆漆的，有什么好看的？
    一点都不唯美，一点都不真诚。
    所以，看这样的架势，几乎是每一种电影类型的爱好者，都可以站到内娱恐怖片的头上踩几脚。
    并且就是被踩了，还不会有人冲出来打抱不平，因为这完全是正义之举，具备完全的正当性。
    不必有任何的负担。
    于是，迷宫一出，几乎就是院线恐怖片爱好者的福音！
    从这种意义上来说，小齐做这样的修改也不完全是为了和吴迪怄气，他这样做，也是为了吸引更多的潜在观众。
    这也不仅仅是钱的问题，小齐是新人，他急于获得观众的认可，这样的想法，非常的强烈。
    他并不想做一个孤芳自赏的导演，他想要获得人们的认同，那么，只有观看他的电影的人越多，获得认可的可能性才越大。
    这种认可的范围也才越广，那么，把电影的情节编写的更加花哨点，一点问题都没有。
    是啊！
    吴迪也是这样想的。
    既然他都已经把既定的结局更改了，凭什么他吴迪就不可以添加一些更加花哨的情节呢？
    你干的，我就干不得？
    都是导演，谁还怕谁？
    于是，吴迪就开始搞事了。
    很快，预定好了的剧情就拍摄完毕，演员们的表演都十分专业，男主角吴迪就更不要说了，绝对到位。
    这一次，他可不只是使用了演技大礼包加持，甚至还很是用心的研究了一下剧本，体会了人物的心理，并且对自己的肢体语言进行了调整。
    这一段算得上是他在迷宫剧组最重要的收获，这些演技上的经验可完全都是他自己摸索出来的，没有依靠任何人，更不要说是系统了。
    吴迪长相帅气，这一点，他当然是知道的，为了给他打造出来适合迷宫这部电影面容，化妆师可是下了好一番功夫的。
    但是，仅仅在化妆上下功夫还远远不够，想要让吴迪能够契合整部电影的氛围，提高角色的适配度，当然还要在别的地方多多努力。
    吴迪就摸索出了一条经验，那就是形态，所谓的身体语言，比方说，吴迪个人的身高还是很好的，肩膀也足够宽厚，完全是个挺拔的身姿。
    可是，在迷宫这部电影当中，如此出众的外貌，反而成了他的累赘，给他造成了负担。
    迷宫需要的是一个颓废的，迷茫的年轻男性的形象，最关键的是，原本他是出自小县城的，在精神面貌上，大小也要差一点。
    这并不是说小县城出身的青年就如何如何，到处都是仪表堂堂的人，城市里也不都是光鲜亮丽的年轻人。
    最关键的还在于我们这是一部色调阴沉，基调凝重的悬疑片，这种类型的影片本来就和西装笔挺，衣着光鲜这样美好的名气相悖，根本就不搭调。
    既然接拍了这种类型的电影，那就要做好万全的准备，也要做出一定的牺牲。
    于是，为了配合角色，吴迪改变了自己走路的方式，甚至连一些习惯的小动作都改掉了。
    就是为了更加贴合角色的性格特征。
    这一招十分奏效，刚开拍的一段时间，小齐对吴迪的表演也不是一点意见都没有的。
    很多时候，作为一个天生的帅哥，天生丽质的他，实在是无法摆脱那种与生俱来的气质。
    一举手，一投足之间，都是风流帅气。
    老实说，他的很多行为并不符合迷宫这部电影的要求，而且，他的很多小动作都是天生的，根本就改不掉的。
    其实，吴迪一早就意识到了这个问题，并且有意在控制了，但是在拍摄初期，这种努力并不算奏效。
    这也都是有原因的。
    在拍摄夫子、换皮两部电影的时候，他也算是接触了业内顶尖的团队了，他们对吴迪的表演也有很多的指导，尤其是张枫，因为吴迪的角色吃重，更是手把手的交了很多表演技巧。
    这主要也是因为吴迪是从群演中挑选出来的，以往并没有很多饰演正经角色的经验。
    虽然选择了吴迪饰演男主角，同时对他充满了信心，但是有信心是一回事，真的到了电影的拍摄的环节，作为换皮这部电影的导演，最关键的还是要对电影负责任。
    该教的，还是要教的，虽然吴迪的演技已经得到了张枫的认可，但是，她还是不能全然放心。
    于是，在她的言传身教之下，吴迪那些装帅的小动作，非但没有得到控制，反而发扬光大，处处都能看到。
    这也是根据吴迪当时的角色性质来的，谁让人家当时饰演的本来就是个大帅哥呢？
    完全的本色出演，都没有任何难度的。只要把他平日里的那些做派都拿出来就足够迷死万千少女的了。
    于是，由于角色的需要，吴迪的各种小动作，非但没有被一一的更改掉，反而越加的深刻了。
    至于夫子，吴迪饰演的角色虽然号称是主演，但其实戏份也不是很多，通常来讲都是跟在夫子的身后做小跟班。
    并没有多少的存在感。
    这也是夫子这部电影的缺点所在，作为一部参演人员众多的电影，电影并没有把群像很好的刻画。
    主角就没有特别的突出出来，并不是说，主角的戏份够多，就一定可以突出出来，这其中并没有一定的必然性。
    作为主角，夫子的性格并没有在电影当中很好的烘托出来，这其实是很遗憾的一件事。
    也正是拍摄夫子这样年代久远的人物传记片的南渡所在。
    夫子是什么样的人？
    他是思想家，是哲学家，是精神领袖！
    这样的人，那该是多么辉煌耀眼的一个人设，虽然在他生活的那个年代，真实的夫子生活也许并不是那么的美好。
    他也有困顿，不解的时候，但是，他的那种人格魅力，应该还是很强的。
    这样的人物，反映到电影当中，必然是非常辉煌耀眼的那种形象。
    但是呢，按照吴迪的理解，古导失策的地方就在这里了。
    她当然知道，要拍夫子的生平，夫子的演员一定要足够有魅力，一定要选择一个特别正面，仪表堂堂的演员来饰演。
    这也没错。
    确实是这个思路。
    但是吧，她理解错了方向。
    花哥的外形当然是没的说，最重要的，花哥身材高大，这也符合历史上对夫子身段的描写。
    夫子，那可是个大高个！
    这个方面，花哥的形象绝对是没的说，特别的出挑。
    但是吧，其他的方面，花哥就有些心有余而力不足了。比如，花哥的口舌问题，他真的无法通过言语来表现出夫子思想当中的那种跨越时代的睿智。
    那种前瞻性，要知道，身形台表，作为一个演员，台词是非常重要的一种考核标准。
    当然了，这不是说花哥的台词就不好。
    相反，既然能够长红二十年，并且红透半边天，那就证明花哥的演技是没有问题的。
    至于台词，反正也都是说的明珠那边的方言，只要是用自己的方言可以表达清楚，也就可以了。
    但是，同样的，用方言转化为内娱电影通用的普通话，这个吧，难度就有点太大了。
    主要还是，明珠那边的方言和普通话的发音也好，用语也好，差距太大，不是一点半点，甚至可以说互相之间完全没有兼容性。
    如果年轻一辈，接受新鲜事物快一点的还好说，可是，现在的花哥已经五十多了。
    对吧。
    自家的方言用了几十年，那个肌肉都是定型的了，如何还能做改变？
    实际上呢，花哥已经很努力了，这一点剧组中人个个都死心知肚明的，但是，还是达不到抑扬顿挫的标准，这也是肯定的。
    毕竟，普通话和明珠方言停顿的方式完全不同，虽然用语大同小异，但是，那种语言的组合以至于发音的方式全都截然不同。
    想要彻底抛弃自己以往的口音，用另外一种语言去诠释电影，几乎是一个不可能完成的任务。
    现代电影或许还有可能，毕竟，时代背景在那里摆着，现代电影的场景多么的真实。不必做太多的努力，就可以给人以真实感，代入感。
    可是，古代电影则不同。
    人们都知道，古人生活是个什么状态，那必定有一个固定的想象，而花哥实在是达不到观众预设的那种标准。
    于是，别说是光芒万丈的男主角了，就连正常的完成这个角色，都有些吃力。
    你看，夫子这部电影让花哥并没有收获到想象当中的美名，甚至接到了许多从影以来都没有收到过的差评。
    这件事总结到最后就只有一个结论，那就是：一个真敢接，一个真敢用。
    就连外行都能一眼看出，花哥并不适合这个角色，但是，古导却还坚持要用他。
    这怎么说呢？
    只能说，大约就是一种叫做执念的东西在作祟了。
    当然了，除了主演，夫子这部电影的问题还多了去。
    不只是主演的形象刻画的不好，群像也依然不够鲜明。
    老实说，夫子这部电影的角色是很多的，尤其是以电影这种形式的体量来说，想要每一个都刻画好，确实是难度很大。
    主要是，人物多，故事的架构又比较算乱，这就造成留给每一个演员能够独立发挥的空间都大大的缩小，根本就不足以让他们表现出人物的性格来。
    但是，客观条件有限也不是把群像戏拍毁的借口。
    事实就是，夫子这部电影，并没有把群像表现的很好，甚至都可以说是很差。
    除了个别演员通过自身强大的气场以及基本功算是撑起了角色，其他的绝大多数演员，要么就是直接沦为导演的道具，导演让怎么演，咱就怎么演。
    至于质量？至于是不是真的把戏拍好了，谁去关心？
    再说了，夫子这部电影的质量，肉眼可见就都是古导来负责的，整个片场，她说了算，她一家独大，既然别人都插不上嘴，那还费那个劲做什么？
    以至于到了最后，夫子的群像戏可以说是一塌湖涂，原本设置众多的角色既是为了烘托主角夫子，也是为了展现个人的魅力。
    但是，出来的成品又是如何呢？
    相反，角色亦正亦邪的煎饼叔倒是收获了不少好评，至少，他在中规中矩的完成角色的同时，还把角色那种艰难的心理变化表现出来了，这当然是他自己的功劳。
    只能说，一个是他的演技确实是牛的很，一个呢，他对这个剧本吃得比较透。
    甚至，可以这样说，因为煎饼平时就是个比较爱读书的人。他的文学也好，历史也好，功底还是不错的。
    于是，对于这种历史剧的剧本，理解起来并不费力，并且，可以以比较符合人们想象的方式给表现出来。
    于是，他的角色算是成功了。
    但是更多的人就沦为扁平的代表了，就连一向精灵古怪的邹鲁，即便是没有把角色演毁，但是，也并没有特别的出色。
    至少相比以往的经典角色来说，是有些暗澹了。
    至于其他的角色，就不要妄想啦。
    主角都要靠自己拼出一个存在感来，你们这些小配角，哪里有你们的份？
    剧本都写的麻麻的，谁有能力，谁就自己上。