按照传统唱片工业的流程，伴奏和人声的录音最好是同步进行，这样才方便一些微调。但是随着大量非专业歌手进军唱片工业，伴奏往往就会提前录制了。甚至有些连谱都不识的所谓“鲜肉”“鲜花”们，为了让他们不至于唱得连录音工程师都会修音修得奔溃，同行还会找和音天使们将伴唱也提前录了。等到这些流量歌手进棚的时候，其实就相当于在唱卡拉ok了。
    对于这种级别的“歌手”，录音师也不会和他们细聊，或提醒他们倾注感情什么的。且不管他们动不动啥叫演唱技巧和演唱情感，就他们的档期也不许他们在录音室这里耽误太多时间。如果不是唱歌不能像演戏那样抠像的话，这些“歌手”巴不得将自己的声音做成音源，然后交给电脑来演唱算了。至于后期被修得声音都变了声也没关系，可以号称“电音”嘛。
    不过林俊秀虽然是文抄公，但是他对唱片录制还是很有追求的。何况在杰尼斯事务所培训的时候，林俊秀的音准还是没问题的，音域和音色在小杰尼斯当中也算一流的。
    很多影视游戏这样的娱乐文化产品进入某个市场的时候，往往需要进行本地化。不仅要将一些会冒犯本地的元素剔除掉，还要让这个舶来品更接近当地文化的味道，这样受众在接受的时候才不会觉得有疏离感。同样的，林俊秀虽然抄袭的是未来日本流行乐坛的大热作品。但是毕竟和现在有十年或二十年的时间差距，所以要做一些调整也是有必要的。有人曾经说过，领先半步是天才，领先一步就是疯子了。
    如果你将平成三大歌姬带起来的节奏布鲁斯曲风移植到“being系”所带来的日式流行摇滚走红的1990年代前期，那唱片销量肯定扑街扑到死。哪怕你是滨崎步或宇多田光重生那个时代发单曲，也绝对会被日本乐坛抛弃。因此林俊秀就要对自己抄袭作品的曲风和歌词内容进行微调，要不然肯定也会扑街。
    比如自己的夏日主题单曲走的就是mixture rock曲风，这种摇滚因为融入了很多饶舌元素，所以在现在的日本是很难走红的。日本毕竟也是一个受华夏文化影响深远的国家，两国的审美在某种程度上是一致的，否则也不会有中岛美雪阿姨艺人拯救半个华语歌坛的说法。
    东方人的音乐审美是非常注重“旋律”和“歌词意境”的，而西方人却跟看重“节奏”和“协调感”。比如人声这个部分，东方的音乐审美会将人声与伴奏分开并视为同等重要，但西方的音乐审美就会将人声视为伴奏的一部分。所以为了让人声贴合到音乐作品中，西方很多音乐都会让人声故意发出各种响声，而不是有意义的歌词。到了饶舌这个部分，为了追求押韵和与flew的贴合程度，饶舌往往会加入很多无意义的发音进去。
    这种风格对于现在的日本人来说，基本是欣赏无能。或许可以讨好少数地下音乐爱好者，但是他们的购买力可是撑不起一张白金唱片的销量。因此林俊秀在编曲的时候减少了原曲中的饶舌元素，而是将相对比较容易接受的朋克元素给加强了。
    除了曲风要修改之外，歌词部分也需要调整。一方面要切合现在年轻人的用于习惯，将一些超出这个时代的内容剔除掉，另一方面就是要让歌词跟更符合林俊秀的年纪。
    比如《ホワイトビーチ》本来是一首女声主唱男声伴唱的歌曲，林俊秀就要让这首歌变成男声独唱的歌曲。因此各种一些代表女孩心境或女生用语习惯的字眼都要修改掉，毕竟日本很多词汇是有性别区别的。一个少年用女孩子的字眼唱歌，那笑话就搭了。
    至于《ロコローション》就必须大修改了，因为这首歌在唱夏天的时候也不可避免提到了夏日最常见到的海滨比基尼派对，自然少不了一些性暗示的歌词。这种歌词如果是25岁的男生来唱，大家笑笑就过去了。但如果是林俊秀这种15岁少年来唱的话，那全日本的家长和老师还不炸了去，估计林俊秀的妈妈粉和姐姐粉是第一批爆炸的。所以林俊秀要将原本太黄暴的歌词都去掉，换上一些适合少年的感觉。少年可以对女孩有一些幻想，但是不能过分不能油腻，否则就丧失了少年感。
    完成了最终版的歌词和编曲之后，林俊秀就开始进棚了。由于林俊秀一直出任自己唱片的制作人，所以哪怕是录制伴奏他也需要监棚，他要确保伴奏出来的风格是自己需要的。尽管现在已经有不少电声乐器和电子模拟器被使用了，但是相较于后世还是不够先进，因此大部分伴奏还是通过真正乐器来录制。真正的乐器录出来其实会有一种所谓的“真实感”，而不像电子模拟器，不管模拟得再像，但是人耳听起来总是有种“冷冰冰”的感觉。
    好在林俊秀录的是流行音乐，说到底也只有那么多乐器，因此虽然要求严苛了点，但是录制的时间也不算特别长。除了question?乐队之外，林俊秀也通过录影棚请了一些东京都的独立音乐人过来参与唱片的录制。对于林俊秀来说，这都是自己以后的人脉。林俊秀的音乐素养也得到了这些音乐人的认可，本来林俊秀这种爱豆是被音乐人瞧不起的。但是看到了林俊秀创作的歌曲和编曲曲谱，这些音乐人也被折服了。尽管这是音乐中基本处于鄙视链下游的流行音乐，但是每个能独立编曲的音乐人还是有资格自称音乐人的。
    “俊秀君，这次的录音还满意吧？”趁着录音的空档，米村大滋郎带着乐队一帮人在休息室里一边抽烟一边喝酒。
    虽然这帮人的年纪还没有到合法吸烟喝酒的界线，但是玩音乐的又有几个是乖宝宝。和林俊秀的合作是米村觉得最成功的一次想法，因为跟着林俊秀能接触到不少东京都的音乐人，虽然这些音乐人并非什么大物，但是他们对音乐都有自己的看法，这对question?众人的启发还是有的。而且林俊秀不仅给出的报酬很优渥，而且相关的福利待遇也是很高的。要知道小杰尼斯平时出活动能够拿到的工作餐不是咖喱饭就是猪排饭，而林俊秀安排的可是叙叙苑的便当。哪怕不是最好的那种便当，但也绝对比他们在杰尼斯内部要好很多。
    虽然很多出道的杰尼斯艺人在回忆小杰尼斯时代的时候都会提及约翰尼·喜多川和其他前辈给他们压岁钱或零花钱，以及什么喜老头亲自下厨或特意带他们去大牌餐厅打牙祭。但能享受到这种待遇的小杰尼斯能有多少？估计10%都不到吧！尤其是question?这种在小杰尼斯时代就被放养的存在，事务所没克扣他们的咖喱饭和猪排饭就很给面子了。
    米村现在也看明白了，自己或许就没有被杰尼斯事务所安排出道的可能性了。但是米村还是有些不甘心，他忽然问道，“俊秀君，你觉得我们还有没有出道的可能性？就像tokio前辈那样？”
    “可能性不大。”林俊秀不会瞒着这群热爱音乐的少年。
    在tokio之后，杰尼斯事务所就再也没有出道一支乐队型的组合了。虽然关西杰尼斯∞也组过乐队，那是因为他们的偶像路已经走到瓶颈期，再加上事务所将他们丢在大阪不闻不问，所以他们才搏一搏做了一支乐队。
    “其实你们也应该能感觉得到，乐队的黄金期已经过去了。”
    在日本偶像期的光芒于光genji身上结束之后，日本乐坛就基本进入了乐队时代。虽然乐队时代持续的时间不长，但是这段时期无疑是整个日本音乐史上的黄金时期。不过随着安室奈美惠、滨崎步和宇多田光开创的歌姬时代的到来，乐队时代也在日本走到了结局。后来日本乐坛当然也不乏乐队，但是却没有任何一支乐队能再现乐队时代前辈们的辉煌。这些乐队有固定的市场，但是销量卖不起来也是实话，所以很多音乐事务所已经不再培养乐队，乐队纷纷进入独立唱片时代。
    “你觉得杰尼桑和玛丽桑会再安排一支乐队出道么？”
    事实上，tokio的唱片也一直卖不好，但是tokio却凭借综艺节目走出了国民度，然后靠着电视剧和广告收割着人气和卖气，所以事务所才一直留着tokio而没有逼着他们解散。但也仅仅只是如此，想要下个乐队？不可能！
    “是啊，的确是我们想太多了。”米村苦笑道。“看来我们应该考虑解约的事情了。”
    “其实我不介意你们现在解约，你们也知道和事务所主动解约的艺人往往会被事务所打压一段时间。因此，我觉得你们还不如等事务所已经不耐烦的时候再考虑离开。”林俊秀建议道，“在事务所内部，你们还是能有一些工作，而且还可以接受相对专业的培训。
    毕竟你们也不是一支成熟的乐队，还是等你们成年之后再考虑离开吧。不过不管你们基于什么理由离开事务所，以后你们就只能走独立唱片的路线了。好在乐队很容易养一群铁杆的死忠粉，发发唱片再巡演走一圈，你们应该在衣食无忧的情况下还是能有一些收入的。只不过五大民放的番组，你们是再也没有机会再上了。”
    听完林俊秀说完后果，question?众人的脸色都有些苍白。这些人的年纪也都是高中生而已，虽然容易热血上头，可是一旦麻烦来了又往往不知道该如何处理。正因为如此，林俊秀才不介意他们离开事务所，离开杰尼斯事务所还能活在主流娱乐圈的，林俊秀只能找出乡裕美和森内宽贵两个人。
    乡裕美是因为背后有日本娱乐圈第一势力——“燃系”的支持；而森内贵宽则是占了父母的便宜，毕竟他爹妈可是日本一线演歌歌手森进一和森昌子。除了这两人之外，哪怕是smap的成员稻垣吾郎等三人在退社后也基本从日本主流电视台消失了。