逆差(H) 作者:陆离流离

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    。”卡狄那边有意让陆由演唱《晚照》的主题曲，这首曲子现在已经写出来了，是日本著名的作曲家xxxx编曲，卡狄很多艺人都蠢蠢欲动。

    “我听说公司那边有意交给南哥唱好扩大宣传的，这方面，总监很难说什么，南哥很疼你，你再和导演提一下，小由，对自己有好处。”洛罗倒是真的为了他好，这首曲子不错，说不定能唱红的，而且陆由的唱功又很不错，完全能够拿下来的。艺人和艺人之间需要竞争，其实助理和助理也一样，洛罗被派跟了陆由，他身上便打了陆由的标签，陆由混得好对他也有好处。再加上，陆由对这方面好像不是特别敏感，洛罗知道南寄贤也是徒千墨的艺人，但是他当然更希望自己带的陆由有出息。很多助理就是借着自己带的明星平步青云进而升到经纪人的，徒千墨贵为总监，其实陆由的工作事务还要多靠他。

    “谢谢洛罗哥，我还想再等一下。”陆由自己也犹豫。

    “那行吧，你忙吧。”洛罗走了。

    当天洛罗走了，陆由便发了一封邮件问刘颉，刘颉只回了一句话：“如果你真的想唱的话，告诉大师兄吧。”

    “大师兄——”陆由还是给南寄贤打了个电话，他知道，他心里的想法是瞒不住南寄贤的，与其时候被大师兄看不起，不如直截了当的说，说不定大师兄根本不会怪自己呢。

    接电话的是南寄贤的助理，“是陆由啊，南哥正在录歌，回头我让他回给你。”南寄贤的助理差不多四十岁，也跟了他有十来年了，这个年纪还在当助理的人已经不多了，陆由不敢怠慢，“谢谢博叔。”

    原来大师兄在录歌啊，不知道是不是录的那首《斜阳晚照》，陆由想了一会就立刻将精神集中到演戏上去了，组里所有的演员都很有经验，自己要学习的还有很多。

    苏问在休息区里坐着休息，她这样的大牌居然还能在没有自己戏份的时候出现，实在是叫人赞叹，大概是陆由的表现不错，他遇到的有经验的演员都愿意教他，陆由有一个问题想不明白，苏卓今天又正好不在，陆由便跑过去问苏问。

    苏问的助理看陆由跑过来连忙拉了把凳子，苏问顺手递给陆由一罐红茶，居然还是热的，这样的天气能喝一杯热茶，实在是一件不错的事，陆由看苏问还在凝神看演员的表演，这组镜头拍的是一个老演员了，他正用手指肚抠桌边，陆由盯得很紧，苏问等李陌桑喊了过才看陆由道，“哪里不懂？”

    陆由道，“三师兄来邮件问我，‘以有目的的行动、激发下意识的创造’这个理论我现在有什么体悟。”

    苏问道，“你把剪出来的片花给阿颉了？”

    “嗯。”陆由有些不好意思，“三师兄说，让我挑自己演得最好的给他，我挑了上次和苏卓姐对暗码的那段，还有和您争执的那段。”

    苏问饶有兴味地着看他，“你倒会挑。”

    陆由脸红了，和苏卓对暗码的那段苏卓给了他性启蒙，和苏问的那一段是吻戏。苏问也不欺负小孩子，“这两段你发挥的确不错，因为有自己的发挥所以阿颉才让你在理论上给他一个总结的。”

    陆由安静听着，苏问说得更明白些，“也就是说，阿颉认为，斯坦尼说的这个表演技巧你已经掌握了，但是他觉得你的理论知识还不够所以要你多谈一谈。”

    陆由想了想，“原来是这样，我写了演这两段的心得给三师兄——”

    苏问了然，“挨批了吧。”

    “嗯。”陆由不好意思地低着头，“看来是我没弄明白。”

    苏问看他道，“小由，因为你是演舞台剧起家的所以阿颉才会问你这个问题。舞台表演和电影表演有很大的区别，舞台表演是以行动为原则的组装而电影表演却是以感觉为原则的组装，舞台表演艺术是通过创造赋予表现力的舞台行动，以此来实现塑造舞台角色形象，所以说，行动是组装的原则，但是电影表演艺术创造是通过创造角色统一性的感觉，以实现对电影银幕形象素材的电影表演艺术，所以组装的原则是角色感觉。”

    陆由想了一会，小心翼翼地问，“那我能不能更简单地说，在演舞台剧的时候，我更多的关注下一步应该做什么，但是，演电影的时候就应该把意识集中在想什么。”

    苏问笑了笑，“你可以这样说，但是并不准确，因为角色感觉是一个很玄妙的东西，他是一以贯之的，你自己也可以想一想，你在和我演戏的时候其实并没有时间去暗示你自己要想上什么，而是很自然地表现。”

    陆由点头，他明白了苏问所说的，但是还不明白刘颉要的是什么，这次写邮件过去再不过关，三师兄可真要训人了。

    苏问知道事实上他还没有抓到刘颉问题的实质，于是便问他，“徐老刚才的表演，你觉得怎样？”

    陆由想了想，“很好。李导说让徐老表现出焦虑的感觉，徐老这一段无论是动作还是表情都很到位。”李陌桑是很懂得让演员发挥的导演，陆由刚进组不知道怎么演戏，他便一点一点教，但是剧组除了陆由都是戏骨，他便只说出他要的感觉要演员自己去表现，这样的效果往往更加好。

    苏问说了一句话，“徐老是话剧出身的。”她说着就也将手搭在桌沿边，指腹在白色的小方桌边缘摩挲。

    陆由盯着苏问的动作看，看了一会，他有些带怯地问，“苏姐是在模仿徐老？”

    苏问收了手，“如果你是舞台的观众，你觉得，我刚才这样做，代表什么。”

    陆由回答的很快，“苏姐心里很焦虑。”

    苏问接着问，“如果你是电影的观众呢？”

    陆由不回答了，苏问说，“所以，我刚才问你徐老演得怎么样，你会说，徐老的动作和表情都很到位。这就是差别，作为舞台，只有一个观察窗口，就是行动。但是电影有两个观察窗口，一个是行动，一个是表情。表情虽然也是行动的一部分，但由于他和感觉太密切了，甚至于可以透过表情直接观察感觉，所以电影既是观察行动，又是监督感觉。这也就是为什么在舞台上，千军万马我可以只用几个人表示，但是电影里绝对不可以出现四匹马然后打字幕说百万大军。舞台观众并不会以自然性的生活化形态来要求角色，但是电影如果做不到，就一定会被指责演得假。”

    陆由想了想，“所以三师兄要让我注意的是，仅仅掌握了斯坦尼的舞台表演创作技巧，并不能很好的实现电影化表演，因为斯坦尼是以——以体验为基础的、他采用由行动入手的创造角色的方法，其实这是通过一次一次地演，逐渐入戏，但是电影是没有这个时间的。因为我们一站在摄影机前，就必须在最短的时间内对‘角色远景’和

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