沈言书通过后视镜看向后排座的喻劭，他能够察觉到喻劭的紧张。
    准确来说，应该是混杂了一点紧张一点激动、一点忐忑一点期待的错杂情绪，整个人就显得有些躁动。
    这样的喻劭，沈言书还从来没有见过。
    “喻哥，你已经多久没有到片场探班了？”
    沈言书斟酌着语气询问道，反正他担任喻劭助理这一年时间，他从来没有看过喻劭拜访任何一个剧组。
    喻劭总觉得坐垫有些不舒服，一直在调整坐姿，听到沈言书的提问，他也正好需要转移一下注意力，于是就絮絮叨叨地回答道。
    “不记得了，应该有个一年两年了吧。”
    “陆潜……老实说，我有些看不透，我以为自己能够看明白，但事实是，相处时间越长反而越看不懂。”
    “哪里有人拍摄动作电影的前置作业就长达一个月的，真不知道在做什么，以至于我都开始心里没底了，但偏偏，他非常笃定也非常投入，不知不觉就让人相信，他的一举一动都是有原因的。”
    “更好笑的是，我被他说服了。”
    正如喻劭所说，“突袭”的前置作业非常漫长，开机时间比预期晚了许多。
    在前期，陆潜将剧组的主要工作人员募集起来，进行合宿，然后探讨电影的镜头设计。
    什么意思？
    说是镜头设计，其实是一个综合讨论。
    一方面，由洪家班进行动作设计，整个打斗的推进线路以及招式套路。
    陆潜的要求非常严格，因为整部电影是从一楼开始突破，一路到十四楼，就好像升级打怪的闯关游戏一样，越高楼层自然越困难，但不同楼层又需要设置小关卡——而且保持不同风格，这对动作设计提出严格要求。
    某种程度上，陆潜为了降低“游戏感”，增加“电影感”，避免观众好像在看游戏打怪视频，让电影的连贯性能够展现更多层次，所以不同关卡和不同情况都要结合现实、剧情，进行更多细节设置。
    从群斗到单挑，再到混战，他向洪家班提出了无数新鲜的想法。
    此时大家才终于明白，为什么陆潜一直坚持寻找专业人士，恐怕整个兰川也就只有洪家班能够满足陆潜的要求了，而且即使是洪家班也面临严峻挑战——
    他们已经很久很久没有面临如此专业的要求了，他们必须调动整个团队的所有想法展开头脑风暴才能够碰撞出更多火花。
    洪元和非常专注也非常投入，仿佛一夜之间又年轻了十岁一般，重新找回了洪家班巅峰时期的风采。
    稍稍让洪元和意外的是，看到缩水一半的洪家班，陆潜并没有询问具体情况，而是正式描述了一下自己的需求和构想，然后询问洪元和是否能够办得到，潜台词就是，如果不行，那么他们就需要聘请更多群众演员或者武打替身来完成拍摄。
    洪元和给出了肯定的答案。
    陆潜也没有继续深入询问，就这样相信洪元和的判断，然后全心全意地投入工作。
    意外之余，洪元和也有些感动，会议结束之后，独自到外面抽了一根烟，再次回来之后，工作就更加认真也更加投入，整个洪家班热火朝天地焕发出全新生命力，全然找不到过去这些年的死气沉沉。
    管舟喜欢现在的洪家班，就好像回到自己刚刚加入这个大家庭的时光。
    另一方面，由陈慕领衔的整个摄像组，必须同时和道具组、灯光组，武术指导组进行合作，设计拍摄路线。
    什么时候用手持摄像机跟踪拍摄、什么时候用钢丝绳索轨道拍摄、什么时候用无人机进行全景拍摄、什么时候需要在中景和近景之间切换，最最重要的是，拍摄期间应该如何为剪辑点提前埋下伏笔。
    这些事情，需要一点灵感，实战的时候往往能够看到神来一笔的拍摄，但更多需要设计，确保整个剧组能够明确方向，然后齐心协力地完成工作。
    问题就在于，陆潜的要求非常非常苛刻，他绘制了大量分镜头脚本，将自己构想的画面告知整个团队。
    而且，陆潜希望能够展现出镜头的流动感，将武打动作的节奏和韵律融入镜头里，这也为摄像组提出了更多要求。
    整个剧组都知道，当陆潜和陈慕正面碰撞的时候，那就是火星撞地球，所有人都会噤若寒蝉。
    另外，灯光组也处于焦虑状态。
    “突袭”和“解除好友”有着相似之处，也有着明显差异。
    相似之处就在于，电影需要充分利用写实的光线，尽可能避免风格化的光源，打破观影的现实感体验。
    “突袭”的故事背景发生在破晓时分，这也注定了不可能灯火通明，但场景应该分为两个部分：
    一个是户外，尽可能使用自然光源，通过陈慕的摄像机来营造氛围。
    一个是室内，考虑到清晨普遍在睡觉的情况，主要灯光就是走廊路灯、台灯，诸如此类等等。
    苏子一就一直在设计灯光，如何让观众看清楚画面，同时又如何自然地通过灯光变化来营造代入感。
    后来苏子一被强迫到反复精读剧本，希望通过剧本的情节变化来植入光源。
    比如说，走廊的灯光应该是均匀的，但其中一盏被打碎，平衡也就被打破，光影跟着产生相对应的变化，对峙的气氛自然也就发生倾斜。
    比如说，因为打斗的撞击，悬挂的吊灯摇晃，整个房间的光源和影子也陷入动荡，制造出持续晃动的视觉效果。
    比如说，打破窗户，导致外面初升晨曦传入室内，自然光所带来的效果又呈现出不同的打斗视觉效果。
    诸如此类。
    通过情节设置的变化来制造光源机会，进而加深观影体验的变化，这也是“突袭”明显区别于“解除好友”的部分，自然而然地，苏子一的工作就变得“动态”起来，几乎每场戏都需要时时刻刻处于运动状态。
    同时，苏子一还需要从全局考量，有些戏份用了这种灯光效果，那么另外一场戏份是否就需要做出改变，改变的话是翻天覆地的巨变还是细枝末梢的微变，从整部电影的情节脉络和高潮设定高度来看，这些细节都需要跟着导演的想法一起流动，这才能够保证观影感受跟着剧情起伏。
    显然，灯光组的工作压力一点都不逊色其他小组。